Uno de los grupos de rock andaluz más olvidados, o más bien de jazz rock, era el proyecto del guitarrista extremeño Tomás Vega que, a pesar de su origen, tenía clara la influencia de su música, y bautizó a su primer LP, ‘Andaluza’.
Por Angelo Nero | 15/09/2025
No logro recordar como acabó en mi pequeña discografía adolescente un puñado de discos de rock andaluz, entre los que estaban Mezquita, Imán, Guadalquivir y Vega. Tal vez tenga que ver que mi primer concierto fuera uno de Medina Azahara, lo que si tengo claro es que fueron una parte importante de la banda sonora de mi primera juventud, junto con propuestas más cañeras, como las de Thin Lizzy, Def Leppard o Barricada.
Ignacio Díaz Pérez en una entrevista al Diario.es sobre su libro “Historia del rock andaluz” decía: “La nómina de grupos de rock andaluz históricos no es muy grande. Tenemos a Triana, Alameda y Medina Azahara como la terna fundamental y luego están Cai, Imán Califato Independiente, Guadalquivir y se pueden añadir algunos más como Azahar, Zaguán que vino después, Cuarto Menguante que no tuvo mucho éxito, Granada o Tabletom por su primeros discos. Cada uno aporta algo diferente. Por ejemplo, Guadalquivir es solo instrumental, Cai tiene mucha influencia del jazz, Imán tiene mucha influencia de la psicodelia.”
Uno de los grupos de rock andaluz más olvidados, o más bien de jazz rock, era el proyecto del guitarrista extremeño Tomás Vega que, a pesar de su origen, tenía clara la influencia de su música, y bautizó a su primer LP, “Andaluza”. El guitarrista había formado parte la banda de pop-rock Los Grimm, a finales de los sesenta, junto al cantante y batería Pedro Ruy-Blas, antes de que este crease otra banda importante de la escena del jazz rock, Dolores, donde también militó el flautista Jorge Pardo.
En la grabación del primer disco de Vega, en 1977, participaron Guty López al bajo, Pedro Ample en la percusión, Rafael Guillermo en los teclados, Larry Martin a la batería y Tomás Vega, en la guitarra eléctrica y Enrique Carmona a guitarra flamenca. Pedro Ruy Blas también participó en la percusión en un par de temas. La influencia andalusí -ya declarada en la portada del disco-, junto a temas instrumentales basados en las obras de Isaac Albéniz (Triana, donde hay un excelente duelo entre las guitarras de Carmona y de Vega) y Enrique Granados (Andaluza), convirtieron esta fusión de rock progresivo, flamenco y jazz, en un éxito de crítica, y no tardaron en volver al estudio para preparar su segundo álbum.
En 1979 se edita su segundo trabajo, “Jara”, grabado con una formación totalmente distinta, en la que solo repite Tomas Vega, con el saxofonista Jorge Silvester, el flautista Fernando Bravo, Luis Fornés al piano, Miguel Ángel Chastang al contrabajo, y Rubem Dantas y César Berti a la percusión, con una clara influencia de la Mahavishnu Orchestra y de Return to Forever, Vega se adentra en atmósferas más jazzísticas, aunque sin olvidar sus raíces andaluzas, que le acercan al sonido de otro grupo que destacaba entonces, Guadalquivir. En el disco destacan los estupendas conversaciones entre la guitarra y los teclados.
“Sol de Oscuridad”, el tercer disco de Vega, grabado en 1981, supone otro nuevo cambio de timón en la formación del guitarrista extremeño, y se orientan hacia sonidos caribeños, donde la influencia de propuestas como la de Carlos Santana es evidente. Vuelve Guty López al bajo, Larry Martin a la batería, y Enrique Carmona a la guitarra, contando también con las colaboraciones de Jorge Pardo en la flauta y el saxofón, J.L. Torres y Richard Krull en los teclados, Pedro Ample en la percusión y, por vez primera, incluyen voces, como la del cantante Pablo Abraira, que había estado con Tomas Vega en Los Grimm, y en Frecuencia (donde también tocaba Larry Martin) y que luego tendría un notable éxito como cantante melódico y protagonista de musicales como “Jesucristo Superstar” y “Evita”. Éxito que no tuvo este tercer trabajo de Vega, las malas críticas y las pocas ventas del disco precipitarían la desaparición del proyecto.
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