Sean Baker filma ese mundo con una vitalidad casi documental y una paleta saturada que recuerda a un libro de cuentos, hasta que la realidad adulta irrumpe.
Por Ana Redondo | 9/11/2026
En The Florida Project, Sean Baker sitúa la cámara a la altura de una niña de seis años y convierte un motel barato de Kissimmee (Florida) en un territorio a la vez mágico y brutal. La película no denuncia con consignas; simplemente observa. Y lo que muestra es suficiente: familias que viven semana a semana en habitaciones de pago por noche, a pocos kilómetros del “lugar más feliz del mundo”, mientras el capitalismo vende sueños que ellas nunca podrán comprar.
El título no es casual. “The Florida Project” fue el nombre en clave con el que Walt Disney adquirió en secreto las tierras de Orlando en los años 60 para construir su parque. Baker invierte el sentido: el proyecto real no es la ciudad del futuro prometida, sino la precariedad que crece justo al lado.
Un verano en el Magic Castle
Moonee (Brooklynn Prince, en una interpretación asombrosa) vive con su madre Halley (Bria Vinaite) en el Magic Castle Inn & Suites, un motel de colores pastel y nombre de castillo que funciona como refugio de “mendigos ocultos”: personas que no duermen en la calle pero tampoco tienen casa. El gerente Bobby (Willem Dafoe, nominado al Oscar) hace lo que puede por mantener un orden mínimo y, a la vez, no dejar a nadie en la calle.
La película sigue las andanzas estivales de Moonee y sus amigos. Escupen coches, piden dinero para helados inventando enfermedades, exploran edificios abandonados y crean su propio reino de fantasía con lo que encuentran. Desde su punto de vista, el motel morado es un palacio y la carretera llena de tiendas de souvenirs es un parque de atracciones. Baker filma ese mundo con una vitalidad casi documental y una paleta saturada que recuerda a un libro de cuentos, hasta que la realidad adulta irrumpe.
Halley, joven, impulsiva y sin red, intenta llegar a fin de mes vendiendo perfume falsificado a turistas, robando pases de parque o, cuando no queda otra, vendiendo su cuerpo. Cada semana se repite el mismo ritual: conseguir el dinero del alquiler antes de que los echen o les cambien de habitación para evitar que adquieran derechos de residencia. Es la lógica del motel convertido en vivienda social improvisada.
La desigualdad como paisaje
El contraste con Disney World no es un adorno. Es la estructura misma de la película. Mientras los turistas pasan en helicóptero o entran al Magic Kingdom, los niños del motel juegan junto a carteles de “Seven Dwarfs Lane” y tiendas de regalos gigantes. El sueño americano se vende a un lado de la carretera y se niega al otro.
Baker, que ya había retratado subculturas marginadas en Tangerine, evita tanto el miserabilismo como la idealización fácil. Los niños son divertidos, groseros y libres; los adultos están atrapados. La película muestra cómo la pobreza no es solo falta de dinero, sino la imposibilidad de planificar, la dependencia de la caridad informal (Bobby paga de su bolsillo a veces) y la constante amenaza de que el Estado (aquí, el Department of Children and Families) intervenga y separe a madre e hija. El final, rodado de forma casi clandestina dentro del propio Disney World, es una de las secuencias más desgarradoras del cine reciente: la fantasía corporativa se convierte en el único lugar al que una niña puede huir.
Estilo y mirada
Rodada principalmente en 35 mm (con el final en iPhone, en la línea de Tangerine), The Florida Project tiene un ritmo de verano ocioso que se acelera hacia el drama. Baker y su coguionista Chris Bergoch se inspiraron en las comedias de Our Gang de la Gran Depresión: niños pobres que siguen siendo niños. Pero aquí el contexto es el post-crisis de 2008 y la economía turística de Florida, donde el boom de los parques convive con tasas de pobreza elevadas en Kissimmee.
Las interpretaciones son fundamentales. Brooklynn Prince es pura energía y verdad; Bria Vinaite (descubierta por Baker en Instagram) da a Halley una mezcla de ternura, rabia y autodestrucción creíble; Dafoe aporta la humanidad cansada de quien intenta contener el caos sin poder resolverlo.
Un retrato preciso de la precariedad contemporánea
The Florida Project no propone soluciones. No explica cómo se llega a esta situación ni cómo se sale. Simplemente coloca al espectador en el parking del motel y le hace ver lo que hay justo al lado de la fábrica de sueños. En ese sentido, es uno de los retratos más claros y menos moralizantes de la desigualdad bajo el capitalismo de consumo: el mismo sistema que crea el “happiest place on Earth” genera, a pocos kilómetros, un ecosistema de moteles donde las familias viven al borde de la calle, los niños inventan su propia magia porque no tienen otra, y la supervivencia diaria depende de pequeños favores y de no cruzar ciertas líneas invisibles.
Es una película hermosa y triste a la vez. Como el verano de Moonee: luminoso mientras dura, y con un final que no perdona.
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