su figura fue reducida durante décadas a la de “la musa” o “la amante”, un papel que refleja la forma en que la historia del arte ha invisibilizado sistemáticamente el trabajo y la influencia de las mujeres
Por Isabel María Durán Báez | 26/04/2026
Cuando se habla de Guernica, la narrativa dominante se centra en Pablo Picasso, el genio creador, el artista comprometido, el hombre que convirtió el horror del bombardeo en símbolo universal contra la guerra. Sin embargo, como ocurre tantas veces en la historia del arte, hay una mujer cuya presencia ha sido relegada a un segundo plano: Dora Maar. Fotógrafa, artista, intelectual y testigo fundamental de la creación de la obra más emblemática del siglo XX.
Dora Maar no fue solo la compañera sentimental de Picasso durante la creación de Guernica. Fue una artista, fotógrafa consolidada, con voz propia perteneciente al surrealismo y, con una trayectoria comprometida políticamente. Sin embargo, su figura fue reducida durante décadas a la de “la musa” o “la amante”, un papel que refleja la forma en que la historia del arte ha invisibilizado sistemáticamente el trabajo y la influencia de las mujeres.
Durante la creación de Guernica en 1937, Dora Maar documentó el proceso con su cámara. Gracias a sus fotografías, hoy conocemos la evolución de la obra, las modificaciones, las decisiones del artista y la construcción progresiva del lenguaje visual que transformó el horror del bombardeo de la población civil en un grito universal contra la barbarie. Sin Dora Maar, la historia de Guernica estaría incompleta.
Pero su contribución no se limitó a documentar. Dora Maar formaba parte de los círculos intelectuales antifascistas de París, estaba concienciada y comprometida políticamente con la causa republicana. Fue ella quien, según diversos historiadores, acercó a Picasso a una visión más directa del conflicto español. Esta influencia ha sido tradicionalmente minimizada, como si las mujeres no pudieran ser también activistas políticas e intelectuales. El propio Guernica puede leerse desde una perspectiva feminista. La obra está atravesada por figuras femeninas que gritan, sufren, sostienen, alumbran y resisten. Las mujeres aparecen como portadoras del dolor colectivo, como cuerpos atravesados por la violencia. No son figuras heroicas en el sentido tradicional masculino, sino víctimas que encarnan la devastación civil de la guerra. Esta presencia femenina no es casual: en las guerras, las mujeres y la infancia han sido históricamente las principales víctimas de esta violencia legitimada.
Sin embargo, resulta paradójico que mientras las mujeres ocupan el centro simbólico del cuadro, la mujer real que estuvo presente y, sin duda, influyó en su creación haya sido relegada a la periferia de la narrativa histórica. Esta contradicción revela una constante: el patriarcado ha permitido que las mujeres existan como símbolos, pero no como sujetos históricos.
La relación entre Picasso y Dora Maar también refleja las dinámicas de poder que atraviesan el mundo artístico. Picasso fue un artista, pero también un hombre que mantuvo relaciones de poder marcadas por la desigualdad emocional y simbólica. Dora Maar sufrió profundamente durante su relación con él, y tras la ruptura atravesó una crisis personal que durante mucho tiempo se utilizó para desacreditarla como artista, reforzando el estereotipo de la mujer emocionalmente frágil.
Este relato, repetido durante décadas, contribuyó a invisibilizar su obra y su talento. Mientras Picasso consolidaba su figura como genio universal, Dora Maar quedaba atrapada en la narrativa de la mujer rota. Hoy, sin embargo, el feminismo está revisando en la historia del arte estas narrativas y devolviendo a Dora Maar su lugar como creadora.
Revisar Guernica desde una perspectiva feminista implica, por tanto, ampliar la mirada. No solo se trata de analizar la obra como denuncia contra la guerra, sino también de cuestionar las estructuras que han invisibilizado a las mujeres en la creación artística y en la memoria histórica.
También implica preguntarse quiénes construyen el relato cultural, quiénes son nombrados y quiénes quedan fuera. La historia del arte no es neutral. Ha sido escrita mayoritariamente por hombres y ha privilegiado el genio masculino individual frente a las redes de colaboración, influencia y pensamiento compartido en las que muchas mujeres han participado.
Dora Maar representa precisamente esa memoria silenciada. Su cámara no solo captó la creación de Guernica, sino también la complejidad de un momento histórico marcado por el ascenso del fascismo y la amenaza de la guerra en Europa. Su mirada fue política, estética y profundamente consciente.
Hoy, recuperar a Dora Maar no significa restar importancia a Picasso, sino completar la historia. Significa reconocer que detrás de muchas obras icónicas hay mujeres que han sido relegadas al margen. Significa también cuestionar la idea del genio solitario y reconocer que el arte es siempre el resultado de contextos, relaciones e influencias.
El Guernica es un grito contra la violencia. Dora Maar es el testimonio de otra violencia más silenciosa: la invisibilización de las mujeres en la cultura. Mirar ambas historias juntas permite construir una memoria más justa, más compleja y más fiel a la realidad.
Porque la historia del arte, como la historia misma, también necesita ser reconstruida con perspectiva feminista.
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