Entrevistamos a la banda madrileña de rock Mamvth, un proyecto con una década de canciones honestas y conciertos vibrantes a sus espaldas, que ha demostrado que la buena música no conoce fronteras.
Por Angelo Nero | 24/01/2026
Mamvth es una banda madrileña que se mueve entre el stoner, el blues y el hard rock, con casi diez años de trayectoria a cuestas, formada por David “Deibis” Arca a la batería, Krlos GBO en la guitarra, Jesús Berruguete en el bajo y Law Valenzuela a la voz. Es uno de esos grupos que enarbolan el rock como bandera, ajenos a las modas, y lo hacen con una apuesta rabiosamente honesta, como pude comprobar recientemente en el concierto que dieron en la sala Mardi Gras, de A Coruña, donde dieron uno de esos recitales que hacen crecer a las bandas en los sitios pequeños. Mamvth ha acertado en la búsqueda de su propio sonido, reivindicando un espacio para una música que, a pesar de lo que dictan las radiofórmulas y las plataformas musicales, está más vivo que nunca, y que ha nacido para ser eterno. Con ellos conversamos tras una buena digestión de su energético directo, a las puertas del invierno, para calentarnos con el fuego de sus canciones.
Casi diez años pisando los escenarios y conservando la misma formación inicial, ¿qué es más importante para continuar, la sintonía entre vosotros, el compartir los mismos objetivos, o el pasarlo bien encima de un escenario y sentir el calor del público?
Para nosotros lo realmente importante es disfrutar juntos, haber dado con gente con la que congeniamos genial y nos lo pasamos muy bien, ya sea trabajando en el local o dándolo todo en directo. El objetivo es subirnos a un escenario que es lo que mas se disfruta, pero disfrutando juntos del camino ensayando, componiendo y grabando. Sin esa conexión y buen rollo, sería difícil seguir tantos años, sería como un trabajo del que perderíamos el interés.
Aunque tengáis un estilo definido, que viaja hacia el universo del desert rock -a mi, personalmente, me parece evidente la huella de los clásicos, como Led Zeppelin o Black Sabbath, pero también me sonáis a bandas como Blues Pills, Kadavar o Graveyard-, me imagino que cada uno de vosotros tendréis vuestra propias influencias, ¿cuáles diríais que son los grupos que más han sonado en las bandas sonoras de vuestras vidas?
Evidentemente bebemos de influencias clásicas como bien comentas, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple o The Cult nos gustan a los cuatro, pero también nos gustan mucho Graveyard, Kadavar, Monstertruck, Horisont, Tracer, Dewolff y una interminable lista de bandas que en los últimos años vienen muchas de la zona de Suecia. Luego cada uno tiene sus propios gustos, con estilos muy diferentes que pueden ir desde el heavy metal clásico al hard rock americano pasando por el metal, rock alternativo o música urbana.
En 2016 sacáis a la luz un EP con cinco temas -entre los que destacaban “Fire”, “The Hunter” y “Muddy Love”- y comenzáis a recorrer escenarios por toda la geografía española, ¿cómo fueron esos primeros directos y que respuesta tuvisteis del público y de la crítica? ¿es difícil hacerse un hueco en el panorama rockero del estado, donde en los festivales siempre repiten los grupos consagrados?
Pues la verdad es que nos sorprendió mucho la respuesta tan positiva de la gente ya desde el primer momento… empezamos a hacer conciertos mucho antes de tener nada grabado. Ese EP se hizo con la idea de ser material promocional para cerrar conciertos, pero nos pedían copias y al final lo sacamos al público. El tema de los festivales está muy complicado a no ser que tengas un “padrino” que te mueva, hoy en día hay mucho indie que repite en todos los festivales del país, y después festivales de Rock o metal donde es muy difícil entrar y lo que mas se ven son viejas glorias. Nosotros nos autogestionamos en todos los aspectos, también en el booking y cada a día es más difícil poder cerrar una sala y mover gente a ellas. Desde que empezamos el tema de los conciertos ha cambiado mucho, y sobre todo desde la pandemia… la venta anticipada ya no funciona y a la vez las salas quieren garantías de que ese día van a tener un mínimo. La gente espera a última hora para comprar su entrada y eso hace que muchas salas cancelen días antes sin esperar… luego viene el “vaya, yo iba a comprar mañana la entrada”. Nosotros como decíamos antes hacemos música para pasarlo bien y no para sacar beneficios, por eso vamos sin presión… tocamos para quien venga y se lo quiera pasar bien, sean 3 o 100, y hemos tenido de todo: sold outs en Madrid y otros en los que hemos tocado para 3 colegas y la banda con la que compartíamos el cartel. Siempre disfrutando.
Tres años más tarde, en 2019, comenzáis a grabar vuestro primer LP, “The Fog” en The Valley Recording Studio de Madrid con Gabi Poza (69 Revoluciones) a los mandos, pero tuvisteis que interrumpir la grabación por la pandemia, y no fue hasta 2022 que finalmente pudisteis publicar el disco. Muchos grupos se quedaron por el camino con este parón, sin embargo vosotros volvisteis a la carga, con más fuerza todavía, ¿a veces lo que no te mata, te hace más fuerte? ¿cómo fue la grabación del LP y cual ha sido la acogida que ha recibido?
La grabación del LP la disfrutamos mucho, aunque nos pilló la pandemia por medio cuando empezamos a grabar. Así que tuvimos que hacer un parón y terminar de grabar después del Covid, con nuestro colega de Valley Records Gabi Poza, miembro de 69 Revoluciones entre otros, con quién da gusto grabar y siempre es un placer. La pandemia tuvo su efecto porque algunas letras cambiaron antes de grabar las versiones finales. El disco tuvo muy buena acogida. Los medios especializados, tanto nacional como internacional, nos dedicaron muy buenas críticas y el disco comenzó a sonar en muchas radios, también fuera de España… Es increíble cuando te escriben de Rusia para comprar discos o una tienda de EEUU te hace un pedido. Estamos muy contentos con “The Fog”, tanto por el sonido como por el contenido de lo que expresa…
En estos años también habéis compartido escenario con varias bandas estatales, pero también con grupos internacionales, como los escandinavos Deville, Svartanatt, Pristine, The Riven, o con los italianos King Mastino ¿qué tal ha sido la experiencia de compartir cartel con estas bandas extranjeras? y ¿cómo veis la escena rockera en España, y con que bandas os gustaría compartir escenario?
Es genial compartir escenario con bandas que tienen tantos kilómetros a la espalda, siempre se aprende algo y por descontado nos lo pasamos muy bien, no sé si King Mastino podrán decir lo mismo de nosotros pues el día del concierto dejamos vacía la nevera del camerino del Wurlitzer. La gran mayoría de estas bandas vienen de currar mucho y eso se nota en lo cercanos y humildes que son. Siempre es un placer compartir cartel con gente que aporta cosas. Yo creo que a todos nos gustaría compartir bolo con Dewolff o Graveyard por ejemplo, pero estamos abiertos a que nos invite cualquier banda.
Vuestras canciones han sonado en radios de toda Europa, Rusia, EEUU y México. ¿Qué supone para vosotros romper con las fronteras y que vuestra música se escuche en lugares tan lejanos?
Es una pasada… de repente un día te llega un mensaje por redes en el que te informan que “The Fog” ha sido nombrado disco del año por una emisora de UK y te quedas en shock. Estamos muy orgullosos de ello, aunque sea en pequeña medida, que haya gente escuchándote y apoyándote a 10.000 km, imagínate… Sería genial tener la oportunidad de salir a tocar en otro país pero esa ya es otra guerra difícil de gestionar con los trabajos de cada uno etc.
¿Creéis que el rock, la música, en general, sigue siendo un lenguaje universal?
Sigue siendo el lenguaje por excelencia, que te hace sentir lo ningún otro te hace sentir, es capaz de hundirte en la miseria, transportarte al pasado, o ponerte las pilas a tope con un riff o una melodía.
A la hora de componer, ¿trabajáis en equipo en las letras y en las melodías? Y, por otra parte, ¿de qué hablan canciones como “Show Me The Way”, B.L.U. (Black Long Umbra) o “Back for More”?
El tema de la composición, lo trabajamos en general a partir de una idea en forma de riff que suele aportar Karlos con la guitarra. A partir de ahí vamos dando forma todos a la base instrumental y estructura al tema, y lo acabamos redondeando con lo que le pida a Laura en la melodía vocal. Es ella quien se curra las letras enteritas. Todas las canciones tienen algo en común y es que hablan desde las entrañas… expresan emociones que pueden ser tanto amor como rabia o dolor pero siempre hay un mensaje implícito de superación, de fuerza, de empoderamiento… siempre aparece una “luz” al final del camino. “B.L.U.” habla de un pacto, de lo que es posible conseguir a cambio de vender tu alma en la linea del N.I.B. de Sabbath pero algo más oscura, habla de qué ocurre cuando todos tus sueños pueden cumplirse pagando el precio de perder quien eres. “Show me the Way” es una canción de triunfo que refleja el proceso por el que pasa alguien que toma la decisión de salir de un lugar de dolor para luchar por ser feliz y curar heridas y “Back for More” es una llamada a la rebelión contra los que tienen el poder para dominarnos. Cada canción de “The Fog” tiene su propia vida, pero todas hablan de lo que nos hace humanos, de lo que cualquiera siente en algún momento de su vida.
Para terminar, nos gustaría saber dónde podemos encontrar en la red, y qué planes tenéis para este 2026 que está a punto de comenzar.
Estamos madurando lo que probablemente sea nuestro segundo trabajo… queremos grabar esta primavera si todo va bien…. hay material y ganas, solo nos falta ajustar las agendas y meternos al estudio. Queremos que salga este año aunque aún no tenemos fechas en la cabeza. Mientras podéis encontrar toda la información actualizada de la banda en nuestras redes de Instagram y Facebook y en las plataformas tenéis el disco para que lo disfrutéis, Spotify ,iTunes, Apple Music etc… además de nuestro canal de Youtube donde además tenéis los videoclips y más material. Será un placer daros la bienvenida al mundo mamvtho!! Muchísimas gracias por habernos invitado a tu casa Anxo, ha sido un placer. Un saludo a todos los lectores de Nueva Revolución.
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