En 1978 graban su primer disco «Guadalquivir», con el sello Harbert, de la discográfica EMI, que sería lanzado al mercado en la primavera de 1979, con un vinilo verde que se convertiría en uno de los imprescindibles de la historia del rock andaluz.
Por Angelo Nero | 10/11/2025
“Fue uno de los grupos más reconocidos del rock andaluz, especialmente por su aportación instrumental. Guadalquivir salió en el 78 y marcó el compás instrumental. En esos años triunfaba Triana, y nosotros fuimos capaces de actuar con ellos haciendo algo totalmente distinto. Pienso que dejamos un sello en la historia del rock sevillano, y así lo reconoce ahora la crítica. Es bueno que el público sepa lo que pasó.” Así hablaba el guitarrista Luis Cobo Manglis, a finales del siglo pasado, en una entrevista publicada por El Correo de Andalucía. Manglis había coincidido haciendo el servicio militar, primero en el campamento de Cerro Muriano, en Córdoba, y después en la banda de cornetas y tambores del cuartel de Artillería de Sevilla, con otro guitarrista hispalense, Andrés Olaegui. En aquellas tardes de mili, comienzan a compartir gustos musicales, especialmente grupos de free jazz, a la reverenciada Mahavíshnu Orchestra, los Whater Report, y al trompetista Miles Davis, y a un nuevo género que habrían de explorar en los años siguientes: el jazz rock, del que ya bebían los cordobeses Imán Califato Independiente, y los catalanes Iceberg.
Todavía descontando días para conseguir la blanca, se juntan con los hermanos Willie, batería, y Tony de Trujillo, bajista, y el flautista puertorriqueño David Rodríguez, para formar Manantial, con el que llegan a grabar un directo para el mítico Popgrama de TVE, que dirigía Gonzalo García Pelayo, y que sería el fundador del sello Gong. Al finalizar el servicio militar, el grupo decide probar suerte en Madrid, sin mucho éxito, por lo que la formación se deshace, aunque Manglis y Olaegui deciden quedarse en la capital, donde hacen amistad con músicos como el cantante Pedro Ruy Blas, el saxofonista Jorge Pardo y el percusionista José Antonio Galicia, habituales del Club Balboa Jazz.
En enero de 1978, el primer manager de Triana, José Varela, se encuentra en el Club Raíces con una actuación de una banda que había montado Manglis para participar en un festival de bandas andaluzas -en el que actuarían con Triana, como cabeza de cartel, Storm e Imán-, en Móstoles, el 3 de marzo, donde ya debutarían como Guadalquivir, junto a Andrés Olaegui, Pedro Ontiveros (saxo y flauta), Larry Martín (batería) y Jaime Casado (bajo).
Su ascenso es meteórico gracias a la participación en la gira de Miguel Ríos, La Noche Roja, que reunió a grupos como Triana, Iceberg, Tequila, Salvador y Guadalquivir, un evento que presentaba al Gran Circo del Rock, con un equipo nunca visto en el estado español, con sonido y técnicos ingleses, un show de rayos láser, la actuación del fakir Ramakalín, y que contaba con el el soporte económico de la marca de pantalones vaqueros Red Box para organizar más de 7 horas de Rock & Rollo, a punta pala, como rezaba el cartel. “Provocador nombre del festival que evocaba comunismo y lucha obrera, y más todavía cuando Miguel Ríos se apoyó en las juventudes del maoísta Partido del Trabajo en España (PTE) para la seguridad en los conciertos que durante el verano del 78 recorrería media España”, como apunta la web Rock Culture, y que giró por Barcelona, Benidorm, Valencia, Puerto de Santa María, Málaga, Motril, Antequera, Alicante y Laredo, reuniendo a más de cien mil personas, y donde también actuaron grupos como Ñu, Bloque, Costablanca o Ramoncín. Ese año Guadalquivir daría noventa conciertos por todo el estado español, logrando un gran éxito de crítica y público.
En 1978 graban en los Estudios Emi de Barcelona con los ingenieros Manolo Moreno, y con Luis Calleja en los estudios Kirios de Madrid, su primer disco homónimo, con el sello Harbert, de la discográfica EMI, que sería lanzado al mercado en la primavera de 1979, con un vinilo verde que se convertiría en uno de los imprescindibles de la historia del rock andaluz. Con este disco de presentación acudirían a prestigiosos certámenes musicales, como el Festival de Jazz de Vitoria, el Selva Rock de Mallorca, o el Marbella Rock. El disco tiene los elementos del jazz rock de la época -la influencia de Return to Forever y Weather Report es evidente- con su característica huella andaluza, pero muy alejado de los planteamientos musicales de Triana, con un sonido original e íntegramente instrumental. Además de la formación original de Guadalquivir, también colaboraron en este disco Manolo Marinelli, del grupo Alameda, a los teclados; Rubén Dantas, a la percusión; y Diego Carrasco a la guitarra flamenca. El tracklist del disco es el siguiente: 1 Guadalquivir. 2 Baila gitana. 3 Cartagena. 4 Generalife. 5 El Manglis. 6 Dominga.
Un año después de su primer álbum, graban el segundo, “Camino del Concierto”, en los estudios Eurosonic de Madrid, y también con la discográfica EMI, donde profundizan en el sonido jazz rock, siempre sin abandonar sus raíces andaluzas, y bajo la dirección del ingeniero de sonido Pepe Loeches. Para este disco cuentan también con la colaboración de músicos de la talla de Kitflus, teclista de Iceberg, del músico cubano Tito Duarte, del vocalista Pedro Ruy Blas y de Luis Fornés, teclista de Dolores. Colaboraron asimismo los flamencos Diego Carrasco, Manuel Soler y Talegón de Córdoba. Otro disco espectacular al que acompañó una gira de presentación, tras la cual, Manglis abandona el grupo, por discrepancias con otros miembros, y comienza una carrera en solitario, grabando dos discos, y actuando como guitarrista de Triana. El Tracklist del disco: 1 Camino del concierto. 2 Ostalinda. 3 Flor del almendro. 4 Esclavos de la belleza. 5 Cartuja. 6 121 Hormigas. 7 El vuelo de una lágrima. 8 Noche de verbena.
Manglis contaba así su salida de Guadalquivir, al sitio web Caja de Música: “Después de este disco, por problemas de entendimiento con mis compañeros, decidí abandonar el grupo, para iniciar un proyecto personal que desembocó en la grabación de dos discos, y alternando desde el 81 al 83, mi trabajo en solitario con la colaboración en las giras de Triana como guitarrista invitado, hasta la muerte de Jesus de la Rosa, por tanto yo no participe en la grabación del disco «Despues del silencio», que sacaron lo que quedó de Guadalquivir, ya que tampoco participó Pedro Ontiveros, flautista y saxofonista del grupo, que por aquella época tocaba conmigo en el tablao de los Canasteros en Madrid con Diego Carrasco y Manuel Soler.”
Después del abandono de dos de los miembros fundadores de Guadalquivir, Manglis y Pedro Ontiveros, el sonido del grupo cambia, y se hace más jazzero, como se hace notar en su tercer álbum, “Después del silencio”, grabado en 1983 en el sello independiente Caskabel. Cuentan otra vez con un plantel importante de colaboraciones, como Jorge Pardo en el saxo, Pedro Ruy Blas a la voz, Javier Mora en el piano y Manuel Santisteban en los teclados. Tracklist: 1 Después del silencio. 2 Deseándote. 3 Rockero. 4 Luz del alba. 5 Danza del abejorro. 6 Fandango. 7 Zambra. Tras una gira de presentación, que los llevará hasta Polonia, el grupo se disolverá en 1984.
Tres décadas después, Manglis, Andrés Olaegui y Pedro Ontiveros recuperan el proyecto, y reaparecen en el Homenaje al Mérito Rockero en el pueblo cordobés de Montilla, junto a Manuel Imán, Medina Azahara y Smash, en abril de 2006. Al año siguiente compartirán cartel con Imán Califato Independiente y Cai en el Festival gaditano de Lago de Bornos, y en 2009 también participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla, otra vez con Smash y Cai, y otras leyendas como Lole y Manuel, Alameda, Manuel Molina y Tabletom.
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