Hollywood lo traga y lo derrite todo, lo asimila todo, ejerce una enorme, incesante e irresistible presión sobre los pueblos de la mayor parte del mundo para que cambien su forma de vida.
Por Movimiento 23S | 23/02/2024
La política exterior estadounidense desde el final de la Segunda Guerra Mundial ha sido criticada por varios investigadores y pensadores. Aquí podemos mencionar los nombres de Noam Chomsky, Michael Parenti, James Petras, Oliver Stone, Andrey Fursov, Alexander Dugin, así como los científicos búlgaros Velko Vulkanov, Vasil Prodanov, Nako Stefanov, Valentin Vacev y otros. Generalmente, en sus investigaciones, enfatizan la flagrante interferencia de Estados Unidos en los asuntos internos de países y pueblos independientes y soberanos, las decenas de agresiones militares estadounidenses en todo el mundo y la dictadura financiera del dólar. Sin embargo, se dice mucho menos sobre los intentos estadounidenses de imponer una hegemonía cultural-ideológica global. Se aborda en el libro Why Do People Hate America? de los autores Zuyaddin Sardar y Meryl Wynn Davis (Sofía, 2003). Este estudio presenta una serie de datos reveladores sobre la política exterior estadounidense en sus diversas dimensiones. Por ejemplo: las sanciones económicas de Estados Unidos contra Irak están provocando un verdadero genocidio contra el pueblo iraquí: un estudio de UNICEF de 1999 afirmó que 500.000 niños iraquíes menores de 5 años estarían vivos hoy si no fuera por las sanciones de Estados Unidos contra su patria (p. 65).
Pero, en nuestra opinión, la parte más valiosa del libro es aquella en la que se presenta la política del hiper-imperialismo (anti)cultural estadounidense o, como también lo llaman los autores: el tsunami de la cultura de consumo estadounidense. Sardar y Davies ven esto último como un ataque a la identidad de las sociedades tradicionales. Esta identidad es producto de la historia, las tradiciones, la comunidad, los ancestros y las raíces familiares. Comparada con un desastre natural, la (anti)cultura de Hollywood «lo traga y lo derrite todo, lo asimila todo, ejerce una enorme, incesante e irresistible presión sobre los pueblos de la mayor parte del mundo para que cambien su forma de vida, para que abandonen todo lo que da sentido a sus vidas, para rechazar no sólo sus valores sino también sus identidades, relaciones establecidas, apegos a raíces históricas, tradiciones arquitectónicas, lugares, linajes y costumbres” (p. 152).
Las culturas nativas están siendo «apretadas» por los estadounidenses «como si fueran una prensa». Las corporaciones estadounidenses impulsan sus productos a través de una estrategia múltiple que utiliza la música, la televisión y el estilo de vida estadounidenses, «ocupando así todo el espacio cultural disponible».
Se da un ejemplo con los cigarrillos americanos. No se trata sólo de cigarrillos, sino de un elemento del estilo y la identidad estadounidenses que no se ajusta a las tradiciones de las sociedades locales. Como resultado, la marca específica de cigarrillos estadounidenses «obliga» a sus consumidores (principalmente jóvenes) a usar cierto tipo de ropa estadounidense con inscripciones estadounidenses. Se impone así una «identidad compleja» estadounidense, que pretende ser «cool», «sexy» y «un bastión de la libertad y el individualismo». De esta manera, la (anti)cultura hiper-imperial de Hollywood no sólo “contamina las culturas indígenas con basura” sino que también representa “un feroz ataque a la identidad indígena” (p. 156).
La música y la televisión americanas (Serdar y Davis probablemente ni siquiera imaginaron el daño que luego empezarían a causar las llamadas redes sociales americanas, de lo contrario seguramente también habrían escrito sobre ellas) forman una especie de «bombardeo audiovisual». El resultado, especialmente entre los jóvenes, es que buscan y usan zapatillas estadounidenses, gafas oscuras estadounidenses y cualquier cosa que los vincule a un estilo de vida estadounidense ficticio, generalmente en desacuerdo con las tradiciones de los pueblos y culturas locales. Se impone de esta manera un impulso hacia el consumo sin fin y el distanciamiento de cualquier responsabilidad colectiva, comunitaria o social. Todo lo americano se presenta como moderno, y todo lo tradicional, que tiene su origen en las tradiciones y la historia locales, se presenta como «anticuado», «atrasado» y «estúpido». Los productos de las culturas locales son (en el mejor de los casos) marginados y, a menudo, incluso completamente negados y suprimidos. En este sentido, la música de la población local, como uno de los pilares de la memoria nacional y la identidad nacional, sufrió un golpe especialmente duro.
Sardar y Davis prestan especial atención al choque lingüístico como reflejo de la agresión estadounidense contra la cultura y la identidad locales. Señalan que las lenguas se encuentran entre las principales herramientas para expresar una cultura. Los intentos de imponer al mundo el idioma inglés en su versión americana llevaron a que otros idiomas «adquirieran el sello de calidad inferior» (p. 158). Si una prenda de vestir u otros productos están escritos en americano, entonces el producto en sí se considera «moderno». Sin embargo, si las inscripciones están, por ejemplo, en búlgaro, entonces se considera algo «obsoleto» y «arcaico». De esta manera, «la producción de la cultura local está marcada por un tinte de atraso» (p. 158). En los países directa o indirectamente influenciados por Estados Unidos, en las últimas décadas se ha producido un verdadero «holocausto lingüístico». Las estaciones y los aeropuertos, las calles y las tiendas, Internet, la televisión y la radio están cubiertos por un monopolio lingüístico estadounidense, de una «superpotencia lingüística» estadounidense que obliga a la retirada universal de las lenguas nacionales locales. Hay un nuevo tipo de «colonialismo siniestro» que es más peligroso y más dañino que el colonialismo clásico del pasado: «Solíamos simplemente tomar sus materias primas. Ahora estamos capturando sus mentes cambiando la herramienta principal a través de la cual piensan: su lenguaje” (p. 159).
Serdar y Davis acusan a Estados Unidos de totalitarismo (anti)cultural, que no sólo impone su propio modelo, que no se corresponde con la historia, las tradiciones y los intereses del resto del mundo, sino que también (lo que es peor) busca destruir las naciones, idiomas, arquitectura, arte cinematográfico, música y, por lo tanto, borrar la identidad nacional y el Estado-nación como baluarte contra el ataque de la globalización estadounidense. El dominio político-militar y financiero de Estados Unidos no es suficiente para garantizar los intereses de las corporaciones estadounidenses de extraer el máximo de ganancias saqueando la mano de obra de los países subordinados. También es necesario un control espiritual-ideológico, mediante el cual a los pueblos esclavizados no se les permita buscar una salida al sometimiento estadounidense.
Por supuesto, los intentos estadounidenses de dominar la cultura global no han tenido ni tendrán nunca pleno éxito. Por el contrario, como señalan Serdar y Davies, ese hiper-imperialismo (anti)cultural genera profundas tensiones y odio hacia Estados Unidos, incluso en estados que se supone que son sus aliados más cercanos (p.162).
En conclusión, recordaremos que la cuestión del daño de la ofensiva global estadounidense de Hollywood, sobre la cual Serdar y Davis escribieron en 2002, tuvo un impacto significativo en la poesía revolucionaria búlgara 60 años antes. Estamos hablando de la obra de Nikola Vaptsarov y de dos de sus poemas inmortales: «Cine» y «Antenas», escritos en 1941 y 1942, respectivamente, y que dejaron a nuestro pueblo una advertencia inequívoca sobre el carácter falso y nocivo del cine de Hollywood y la música. No nos queda más que continuar el camino del gran poeta búlgaro y proteger la cultura y las tradiciones nacionales búlgaras de los escalofríos del contagio destructivo de Hollywood.
El Movimiento 23 de Septiembre es una organización política de ideología marxista-leninista con sede en Bulgaria.
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