Entrevistamos a Déborah Vukušić, actriz, escritora y directora. Autora de ‘Guerra de identidad’.
Por Angelo Nero
Nació en Ourense, en 1979, de madre gallega y padre croata. Actriz de cine -«Malencolía», «Película personal», «Inevitable», «A praia dos afogados», «La felicidad de los perros»-, actriz de teatro -«Je rien, te deum» de Fabrice Melquiot, «Raclette” de Ibuprofeno Teatro, “Presas” dirigida por Ernesto Caballero, actriz y presentadora de televisión, esta polifacética mujer es también poeta, y ha publicado varios libros de poesía -”Guerra de identidad” y “Perversiones y Ternuras”, publicado en Baile del Sol-. Ahora presenta su última obra de teatro, “3040”, sobre Nick Cave e las trampas de internet.
Croacia / aparece y desaparece / como cuando era niña / soy una secuencia ralentizada / el barro salpica el vestido de mi primera comunión / me mancha la cara / me agujerea el corazón
Guerra de Identidad nació de una propuesta en un taller del Teatro da Abadía, pero, al mismo tiempo que crecía la obra, también brotaba un libro de poemas. ¿Los poemas dieron paso a un monólogo o fue al revés?
El trabajo del taller de teatro en la Abadía dio origen a la escritura. Yo lo llamé teatro contemporáneo pero otros decidieron llamarlo poesía. Los límites a veces son borrosos. El azar y yo finalmente decidimos hablar de una hibridación entre estos dos géneros pero con el paso del tiempo la corona (demasiado grande para mi cabeza) se quedó poética. Esto me permitió recorrer la geografía adelante en propuestas y festivales literarios de prestigio. Y la historia siguió creciendo. La segunda edición utilizada salió con Baile del Sol, la editorial tinerfeña y diez años después, en 2019, una tercera que incluía «El vuelo del pájaro enjaulado» con Delirio (Salamanca). Coincidiendo con este nuevo nacimiento, decidí hacerlo carne y llevarlo a escena en un parto sin «cesárea» y con celebración.
Últimamente el mundo se empeña en recordarme / de dónde vengo / y en devolverme imágenes del pasado / en cristales partidos
Parece que hurgar en tu interior, en tu propia historia familiar, da para mucho, y los que disfrutamos verte sobre el escenario podemos dar fe de ello. Pero cuéntanos, Déborah, ¿cómo fue el proceso de creación de esta obra, sin duda la más personal y difícil que has encontrado en tu larga carrera creativa?
Sí, fue lo más personal sin duda pero no sé si lo más difícil. Todo proceso creativo para mí es un estímulo y a veces una herida. Hay algo peligroso y delicado en sumergirse en lo personal y deambular por el árbol genealógico, porque el pasado duerme en paz hasta que lo despiertas, y las palabras pronunciadas nunca se pueden recuperar. Hay que ser consciente de la responsabilidad de lo que se dice. La creación de “Guerra de identidad” surgió de un vómito que se arremolinaba dentro de mí en una especie de trance durante mucho tiempo. Días de no comer, de no dormir, de teclear incesantemente y ojos en blanco. Luego vieron los meses de pulido. Cortar, pegar, mover, borrar, reescribir hasta que lo di por hecho. Eso no me pasa a menudo. Es muy difícil para mí terminar un trabajo. Y así fue creciendo en cada edición. La puesta en escena fue un segundo proceso de curación.
Me he desnudado para mirarme las entrañas / me he arañado / me he rasgado y después me he partido / me he clavado un estilete / y me he envenenado / con unas gotas de miel dentro de la vagina
La guerra de Yugoslavia abrió muchas fisuras en los Balcanes, entre los pueblos que vivían juntos en aparente armonía en la época de Tito, pero también entre vecinos, que, de repente, se convirtieron en enemigos por pertenecer a una u otra nacionalidad, también en muchos familias se abrieron heridas que eran difíciles de cerrar. ¿Cuáles son tus recuerdos de la guerra? ¿Tu familia lo vivió de cerca, o ya estaba asentada en Galicia en ese momento?
Mis recuerdos de allí con la familia son de antes y después de la guerra. Mi familia croata se quedó allí todo el tiempo. Yo vivía en Vigo con mi madre y recuerdo a los 12 años recibir fotos de mi padre sacando Kalashnikovs de una caja, vestido de camuflaje. Recuerdo las conexiones de Pérez-Reverte en las noticias con sus gafas de pasta y vaqueros anchos, y yo atenta a las imágenes de terror por si veo a mi padre. Recuerdo los viajes en coche después de la guerra, con mi padre contándome batallas con pérdidas y victorias humanas y los pueblos destruidos, los tanques, las caras de tristeza y la ausencia de los amigos de la infancia. Mi padre participó activamente en la Guerra de los Balcanes y terminó encarcelado por crímenes de guerra.
me preguntas quién soy / y te respondo que era yo / pero me desdibujé / dejé a un lado la prisa y el dolor / metí en una maleta lo que cupo / y abandoné mi sombra sobre la cama
En “Guerra de Identidad” hay una búsqueda de ese padre que estuvo ausente en tu infancia, y al que descubriste como un héroe o un criminal de guerra, según se mire, y que en su día fue un destacado jugador de balonmano en Galicia. Una figura que ha despertado en ti sentimientos encontrados, que no dudas en mostrar al público. «Me duele que me haga daño mi padre», dices. ¿Es esta obra una forma de catarsis, de exhortar a tus fantasmas, de conversar con ellos para que dejen de doler?
Como comentaba antes es un proceso de sanación. El teatro como ritual, como documento, como denuncia, como…
si mis ojos dejan de llorar / puede que vea con claridad / croacia aparece y desaparece
La puesta en escena es muy sobria, apenas una decena de elementos que salen de una caja de Pandora, mientras afloran también tus recuerdos, ¿qué papel jugó Avelino González, desde la dirección escénica, para articular la interacción de esos ecos con los de la gente de los de tu familia y los objetos con los que los identificas, como la máquina de escribir de tu abuelo?
Avelino fue fundamental en la primera parte del proceso, con su asesoramiento y experiencia. Articulamos la dramaturgia entre los dos y con 10 objetos buscamos la sencillez simbólica de la narración. Luego la pieza siguió creciendo. Ya te dije que me costó mucho terminar los procesos. E incluí cambios considerables añadiendo grabaciones documentales, alguna parte coreografiada y una atmósfera sonora diferente a la original, creada por Jesús Andrés Tejada. Así que ahora comparto con Avelino, gracias a su sugerencia, la dirección. Como todo trabajo personal quiero permitirme considerarlo un trabajo en progreso.
canto tempo se precisa para esquecer? / Pois depende do que teñas que esquecer
En este país se tardó mucho en hablar de las heridas de la guerra. El silencio se impuso de tal manera que, aún hoy, ochenta años después, no es fácil señalar los lugares donde están enterradas las víctimas y mucho menos señalar a sus verdugos. ¿En los Balcanes hubo también un pacto de silencio, o por el contrario las sociedades de Croacia, Serbia o Bosnia llevaron a cabo sus procesos en busca de la Verdad y la Justicia?
Las heridas siguen abiertas. No ha pasado tanto. 30 años ¿Cuánto se tarda en olvidar algo tan terrible? ¿Es que se puede olvidar en algún momento? En mi último viaje a Croacia estuve hablando con un colega escritor, Roman Simić. En la pieza puse sus palabras en otro poeta Sylvestar Vrljić, pero en realidad fue él quien me habló de la guerra con la metáfora del «tsunami». Vivir después de un tsunami sabiendo que estás pisando un suelo que ya no es el mismo, que puedes intentar reubicar tus cosas, jugar tan normal como normal pero nada es normal, nada es igual, «el tsunami lo movió» . Perdieron años, amigos, territorio y familia. Su esposa, la poeta Ivana Bodrožić, estuvo en un campo de refugiados y su familia aún no ha encontrado los cuerpos de su padre y hermano que desaparecieron. Hablan de una fosa común. Queda mucho por sacar a la luz.
Cada paso que doy / puede activar la guerra / cada persona que conozco / puede herirme / cada día / temo la batalla / como temo los espejos / cada día
La obra, si no me equivoco, empezó a finales de 2019, pero por la pandemia hubo que interrumpir la gira prevista, y retomarla en cuanto reabrieran los cines. ¿Cuál fue el curso de la Guerra de Identidad y cuál fue la recepción del público?
Pues lo cierto es que no tuvo muchas representaciones tras su estreno completo en el Auditorio del Ayuntamiento de Vigo, pero sí en interesantes espacios de exhibición como la Sala Ártika, la Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas, la Galicia Escena Pro de Santiago, el festival Fóra do Mapa de Ferrol o el Singular de Narón, en el que también participó en una ronda de pitching con programadores de festivales de Latinoamérica, España y Portugal. Fue bien recibido por la crítica y la palabra más usada por el público es «brutal» porque es un viaje tragicómico, un tiovivo, una tira emocional y la gente confiesa que conecta.
y brindamos con su cerveza / por todos los corazones / rotos del mundo
“Toda la gente tiene algo que contar, todos tenemos una buena historia”, dijiste una vez, pero creo que la tuya es una historia única, inusual, sobre todo por la mezcla de esas raíces croatas y gallegas, con la guerra de por medio y la figura de tu padre. Es más, esto me hizo pensar en pequeñas historias como la de ese personaje de «La felicidad de los perros», que lleva una herida que no se ve, pero que también duele. El final depende de cómo se cuente la historia, ¿no?
Ya lo inventaron todo en Grecia. Sigo jugando y buscando mi propia voz.
Los domingos aún pretendíamos que no pasaba nada / como si haciendo magia / con los alimentos que teníamos / pudiéramos seguir siendo un poco felices / los domingos fingíamos que éramos los de antes
Las guerras en Yugoslavia han sido tema de muchas películas, ahora recuerdo “En tierra de nadie” de Danis Tanović, “Grbavica” de Jasmila Zbanić o “Underground”, de Emir Kusturica. La serie «Los últimos tres días» me parece muy interesante. También una buena cantidad de libros, aunque mis favoritos son las novelas gráficas de Joe Sacco. ¿Qué referencias recomendaría para intentar abordar un conflicto tan complicado como el que asoló los Balcanes durante casi una década?
Maravilloso Joe Sacco. Hay una novela gráfica que me gustó particularmente das Grendel Tales/Guerra de Clanes escrita por Darko Macan e dibujada por Edvin Biuković. Va una lista de mis referentes: Isabel Núñez escribió Si un árbol cae. Conversaciones entorno a la guerra de los Balcanes (Alba), Madeleine Gagnon Las mujeres dan la vida, los hombres la quitan (Ares y Mares), Dubravka Ugrešić No hay nadie en casa (Anagrama) y un experto en la cultura de la zona es Miguel Roán con Balcanismos y Maratón balcánico. Ya en ficción hay una novela de Sara Nović Chica en guerra que me pareció que la escribiera yo, y el último que lei sobre o tema fue Yugoslavia, mi tierra do esloveno Goran Vojnović (Libros del Asteroide). A poesía de Marko Tomaš ou de Nikola Madzirov. A miniserie documental de 6 episodios da BBC titulada “The death of Yugoslavia” me parece esclarecedora e ahora viene a mi mente el largometraje de animación Chris the Swiss de Anja Kofmel, Sympahty for the devil de Guillome de Fontenay, Bajo el sol de Dalibor Matanić ou A Serbian film, la terrible película gore, no apta para gente sensible, de Srđan Spasojević.
Por último, nos gustaría que nos contaras en qué proyectos estás metido ahora, y si el público aún está a tiempo de ver “Guerra de Identidad”.
Ahora mismo acabo de empezar un proyecto con Néstor Calderer, un músico valenciano al que conocí en los Encontros de Creación Magalia promovidos por la Red de Teatros Alternativos. Se llama DOSDIASLAB y aspira a ser una comunidad participativa, una especie de cadáver exquisito colectivo. En la web dosdiaslab.com se puede escuchar la música que creó Calderer y los textos que escribí después de escucharla y se encuentra el formulario para el envío de las piezas que puedan surgir de lo publicado. Los únicos requisitos que pedimos para participar es evitar la autocensura y emplear un máximo de dos días en la elaboración de la pieza.
Por otra banda estoy dirigiendo a la actriz Uxía Morán en Ingobernable, que estrenaremos este ano 2022 en FITO y preparando mi próxima pieza personal 3240, dirigida por Cristina Moreira, para febrero de 2023, en el Auditorio del Concello de Vigo. Como decía Bette Davis en All about Eve: “Fasten your seatbelts; It’s going to be a bumpy night”.
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