Entrevistamos a la banda de metal progresivo, Absalem, que desde Salamanca han recorrido toda la geografía peninsular derrochando energía y auténticos temazos, con los que ya han sumado una legión de seguidores.
Por Angelo Nero | 7/07/2025
La verdad es que no creo en los reyes magos, pero este año me han cerrado la boca, trayendo a mi ciudad el 4 de enero una bandaza de esas que derrochan magia y energía a raudales, y que de haber una monarquía metalera en este estado, estarían en condiciones de disputar el trono.
Absalem es una banda de metal progresivo nacida en Salamanca en 2016, con la increíble frotwoman Gin Barbería como líder, una vocalista de un amplio registro, como demuestra en su otro proyecto, Gemtonics, que se mueve en los territorios del funk, el soul y el rhythm & blues. Pero Absalem, aunque Gina se meta al público en el bolsillo desde el primer tema, es una banda en la que cada integrante demuestra un gran talento, Miguel Ángel Gómez, Mike, a la guitarra, Víctor Villar en la batería (integrante de otra interesante banda con chica al frente, Death Bringer), y la última incorporación de Carolina García (sustituyendo en el bajo a Oliver Sánchez), que parece que lleve toda la vida en la banda. Hablamos sobre esta interesante banda con su guitarrista, Mike.
En 2017 editáis vuestro primer trabajo “Chaosvolution”, y en el se vieron reflejos de bandas como Jinjer o Arch Enemy, con esa comunión entre guturales y melódicos, riffs musculados y una percusión endiablada, pero seguro que cada uno de vosotros bebe de sus propias fuentes, ¿cuáles diríais que son vuestras influencias más evidentes?
Por suerte, los integrantes de Absalem siempre hemos tenido influencias muy variadas, desde el metal en todas sus vertientes, a géneros alejados del mismo. Esto nos ha permitido ser muy eclécticos a la hora de componer, y no renegar de ningún recurso compositivo. Prueba de ello son las influencias de música electrónica, pop, o trap (por mencionar algunas), que están presentes en la etapa actual de la banda.
Dentro del metal, durante la etapa del “Chaosvolution”, nos influenciaron estilos como el melodeath, progresivo, metalcore, y bandas como Lacuna Coil, Killswitch Engage, Leprous o Hiranya, por nombrar algunas.
En esta última etapa, encontrarás en nuestras playlists bandas de metal moderno, como Sleep Token, Spiritbox, o Bring me the horizon, hardcore, death, black, hyperpop, progresivo, pop, R&B, etc. Lo bonito de todo esto, es juntar todas estas influencias de tinte más “moderno”, con las ideas rítmicas que propone Víctor desde la batería, que tiene un gusto mucho más progresivo, deathmetalero, y le va más dar “zapatilla”, haciendo que la mezcla sea muy interesante.
En mi caso particular, me encanta descubrir música continuamente, y me encanta descubrir y devorar nuevos catálogos, sea del estilo que sea. Particularmente estoy muy enganchado a las nuevas olas de Shoegaze moderno y Dark Pop que están surgiendo. Por otro lado, diría que últimamente me encuentro más alejado del metal más clásico, y en concreto, de estilos como el power metal y el heavy clásico.
Por otra parte nos gustaría si alguien lleva el peso de la composición en el grupo, o si todos aportáis algo, y cuál es el imaginario en el que os sumergís para escribir las letras de vuestras canciones, si tenéis una temática recurrente, o es algo que ha variado a lo largo de vuestra trayectoria musical.
El proceso compositivo, ya desde el primer trabajo, siempre ha partido de mí y Gin, generalmente aportando yo las ideas instrumentales, y haciéndose ella cargo de elevar la canción con letra, y esas melodías de voz y guturales que le dan todo el sentido.
En nuestras primeras etapas, la dinámica era la de llevar estas ideas al local, y terminar de darles forma un poco entre todos, sin mucho orden ni planificación, pero ya desde “Anima”, y precisamente debido a la pandemia, y que por cosas de la vida, cada integrante acabamos viviendo en una parte diferente de España, nos hemos adaptado al medio digital, y normalmente el proceso empieza con una nota de audio de Gin en WhatsApp aportando una idea, sobre la que construyo la música, o viceversa, aunque otras veces, la inspiración surge de una idea rítmica de Víctor, o un riff de bajo de Carol.
Una vez la “semilla” está plantada, terminamos de pulir el tema trabajando las baterías con Víctor, que nos vuela siempre la cabeza, y le da un color diferente a las composiciones con las ideas “locas” que pone siempre encima de la mesa, y dejamos que Carol haga lo suyo con el bajo, dándole su toque, y sobre todo, dejándole ese espacio para que el instrumento tenga su peso rítmico (haciendo casi de segunda guitarra en ocasiones), y no quede diluido en la mezcla, como suele ocurrir en este género.
En cuanto a las temáticas de las letras, tanto en “Chaosvolution”, como en “Anima” y “Mortem”, generalmente tratamos temas cotidianos, y experiencias de vida de Gin, o alguno de los integrantes de la banda, como por ejemplo “Obscura”, que trata de los monstruos que todos tenemos dentro (salud mental), o “Loyal to the bone”, que habla de la familia que eliges (amistad y lealtad), con alguna excepción, como “Haunted”, que trata una historia ficticia.
Para la próxima etapa, estamos dejando un poco atrás esta temática, y estamos dirigiéndonos a temas más abstractos, complejos, y espirituales (no en el sentido religioso).
En los años siguientes a vuestro debut giráis por toda la península, tocando con bandas como In Mute!, Sound Of Silence, Prima Nocte o CrucifucK, tocando en varios festivales, ¿cómo fue la acogida del público y de la crítica en esta primera etapa de Absalem?
La verdad es que fue una etapa que nos enseñó muchas lecciones importantes. Aunque varios miembros de la formación original ya veníamos de otras bandas y teníamos experiencia en el mundillo, siempre se aprende mucha humildad, espíritu de trabajo y profesionalidad tocando con bandas así, así que me quedo con todo lo que pudimos aprender de todas estas bandas durante aquellos años.
Fueron años complicados, con nuestro primer contrato discográfico, haciendo un estilo que en aquella época tal vez era demasiado blando para los fans del metal más extremo, y demasiado duro para los fans del metal más melódico, aunque por suerte, esto ha cambiado mucho últimamente, y la escena ha abierto mucho sus miras.
Aquellos años, además, nos teníamos que hacer un hueco en la escena desde prácticamente cero, pero la respuesta por parte del público fue muy buena, vendiendo por ejemplo bastantes ejemplares del disco debut en varios países de América latina.
Luego en festivales, como Rock en Femenino, nos sorprendió mucho ver cómo el respetable estaba entregado con todas las bandas, nos dejaron sin “merch”, y habían “hecho los deberes” escuchando antes nuestra música, y cantando con nosotros en casi todos los temas. Fue una experiencia muy bonita, y la primera vez que nos pasaba algo así.
¿Es difícil abrirse paso en la escena metalera estatal?
Lo complicado de la escena estatal, es que, en mi humilde opinión, no se la valora como debería, y nosotros mismos (los fans), somos los que tendemos a hacer de menos el metal creado en España. Creo que hay más calidad que nunca, y que es una escena muy exportable al resto del mundo. Especialmente, pienso que ahora mismo vivimos un momento muy dulce dentro del metal patrio, con exponentes modernos de la talla de Teksuo, Ankor, Bolu2 Death, Sound of Silence, Blood Hunter, Hiranya, El Altar del Holocausto, Prom Kinks, o los grandísimos Angelus Apatrida.
Por suerte, he de decir que dentro de la escena patria hay un hermanamiento muy sólido, y siempre nos sentimos tratados como iguales cuando compartimos escenarios con nombres como los mencionados. Veo que las bandas estatales remamos en una misma dirección, y al igual que países como Francia tardaron en exportar su escena, con nombres ahora importantísimos como Gojira, Landmvrks, o Novelists, nosotros podemos conseguirlo.
Tras la pandemia, que nos privó de la música en directo, y se llevó a muchos grupos por delante, vosotros salisteis pegando fuerte, con un single “Obscura”, demostrando vuestra determinación a seguir adelante, ¿cómo os afectó ese parón obligatorio, y cuál fue el planteamiento que tuvisteis para afrontar la nueva etapa?
La pandemia fue un tiempo muy duro para nuestro sector, y a nosotros en parte nos desmontó, y a la vez nos ayudó a renacer.
Durante los meses de pandemia, por mi parte, no pasé buenos momentos de salud mental, y la inspiración estuvo sin aparecer durante mucho tiempo, por lo que no fuimos la típica banda que compuso mil canciones durante el encierro. Además, durante esos meses (años), sufrimos la salida del segundo guitarrista, y bajista de la formación de entonces, por lo que cuando recuperamos las fuerzas para seguir adelante, nos vimos obligados a buscar nuevos compañeros de viaje.
Por un lado, estaba Carol, que ya era parte de la familia de Absalem, habiendo viajado con nosotros a infinidad de “bolos” (fue nuestra primera encargada de merch), y coincidió que ya tocaba nuestros temas en el bajo por gusto, así que fue una decisión que casi se tomó sola, además de que nos aporta unos coros importantísimos en directo.
Por otro lado, tomamos la decisión de seguir como cuarteto, y prescindir de una segunda guitarra, dando más importancia al bajo y a los sintetizadores y elementos más electrónicos.
Esto fue un reto, porque tuvimos que adaptar los temas antiguos a una sola guitarra para el directo, y cambiar la forma de componer, pero creo que nos hizo muy bien, ya que el hecho de tener la restricción de componer así, hace que seamos mucho más creativos a la hora de buscar nuevas sonoridades.
De hecho, en “Obscura”, que fue nuestro primer tema “postpandemia”, aún se aprecia que se empezó a componer para dos guitarras.
En cuanto a la nueva etapa, al empezar de nuevo casi desde cero, decidimos autoproducirnos, y sacar el nuevo material con mimo, y sin prisas. Por eso decidimos dividir el nuevo material en 2 EP’s + un Bonus, que formarán nuestro segundo trabajo “Vanitas”, que saldrá después de verano, juntando ya estos dos trabajos con la pista inédita que falta por lanzar.
También tras la pandemia, Nefta, de Breakdown Studios, y bandas tan míticas como Sound of Silence, o Escuela de Odio, terminó de decidirse a lanzar su agencia Breakdown Productions, y no dudamos ni un segundo en entrar a formar parte de su “roster”. Por supuesto, no podríamos estar más encantados de trabajar con alguien que trata nuestra música con el mismo mimo (si no más) que nosotros lo hacemos.
Volvisteis a compartir escenario con grupos como Hamlet, Blaze Out, Sirenia, Dragonfly, ¿Cómo fue volver a encontraros con el público? ¿se notaban las ganas de directo por ambas partes?
Había muchas ganas, desde luego. Los primeros “bolos” cuando todo empezó a volver a la normalidad fueron muy locos. Además, Carol se estaba estrenando con la formación, y era la primera vez que tocábamos el nuevo material.
Recuerdo con especial cariño asistir como público a mi primer “Resu” postpandemia, y que estando en Viveiro, nos dieron la noticia de que unas semanas después tocaríamos en Granito Rock con una banda que escuchaba en mis años adolescentes, como es Sirenia.
En cuanto al público, aquel día el Granito estaba abarrotado hasta donde alcanzaba la vista, a pesar de ser un jueves de julio en Madrid, y al terminar nuestro concierto, la gente nos hizo sentir verdaderas “rockstars”.
Como comentas, esta nueva etapa nos dio la oportunidad de “codearnos” con nombres muy importantes, y vuelvo a recalcar que en todo momento nos hicieron sentir como uno más encima y debajo del escenario.
En Rock Nalón, donde compartimos tablas con Hamlet y Angelus Apatrida, entre otros, recuerdo que el backstage era casi una fiesta de celebración de la vuelta de lo que más nos gusta, que es hacer música.
Como anécdota, puedo contar que toqué ese concierto hecho un manojo de nervios, ya que era nuestro primer festival en muchos años, estrenábamos formación, y para más inri, algunos integrantes de Hamlet estaban viendo nuestro concierto desde el lateral del escenario, así que la presión fue fuerte, pero me lo pasé muy bien, y fue una muy buena forma de desfogar.
En 2023 sacáis un nuevo EP, “Anima”, mezclado y masterizado por Nefta Vázquez en los Breakdown Studios, que vino acompañado con un potente video-clip, “Haunted”, dirigido por Titi Muñoz. ¿cómo fue la grabación tanto del EP como del vídeo, y cómo de satisfechos estáis con el resultado?
La grabación de ambos EP’s fue como la seda. Nefta entiende muy bien nuestra forma de componer, y como digo, trata con mucho mimo todo lo que hacemos. Además, aporta una visión externa y una experiencia impagables a la hora de introducir nuevos arreglos en el estudio. Además, grabar en Asturias siempre es un placer, y para mí, es ya mi segunda casa.
En cuanto a Titi Muñoz, es un grandísimo profesional, que trabaja para bandas muy importantes de nuestro género, y no solo nos hizo sentir muy cómodos grabando el video, si no que ha logrado que tengamos un catálogo audiovisual de muchísima calidad.
En cuanto al resultado, no podíamos estar más contentos. Prueba de ello, es que no hemos dudado en repetir con Nefta, con el grabaremos nuestro tercer trabajo, y con Titi, con el que también hicimos los videos de “Heads Will Roll” y “Charcoal Heart”.
El 2024 vino con mucha actividad, empezasteis compartiendo cartel con dos grandes del panorama metalero español, con Angelus Apátrida y Bloodhunter, y luego teloneando a los americanos Bewitcher en varios bolos, y sacasteis los brutales vídeos de “Heads Will Roll”, y “Charcoal Heart” mientras grababais vuestro último EP, “Morten”. ¿Se puede decir que este fue un buen año para Absalem, tanto a nivel creativo como de directos?
2024, y la primera mitad de 2025 han sido grandes años para la banda, avanzando y creciendo más que en los casi 6 años de historia anteriores.
Creativamente, logramos encontrar nuestro sonido actual, y sacar dos EP’s en los que hemos tratado de hacer prevalecer la calidad por encima de la cantidad, filosofía que pensamos seguir aplicando.
Compartir gira con una banda como Bewitcher fue una experiencia increíble (Quiero dar gracias a ITP y Nefta por la oportunidad), y tocar con ídolos como Angelus, y Bloodhunter, además de ver llena la sala Potemkim de Salamanca, la ciudad que vio nacer a esta banda, fue algo muy emocionante.
También en 2024 salimos por primera vez a tocar fuera de España, al festival Tondela Rock, donde compartimos tablas con los portugueses Serrabulho, con quienes entablamos muy buena amistad, y con los que hemos girado este 2025.
Además de todo esto, nos llevamos un saco de experiencia muy importante, muchas anécdotas, horas de carretera, y lo más importante, muchos amigos, como los compañeros de las bandas Anecoid, The Goat o Nuestroctubre.
A finales del año pasado sale a la luz el, hasta ahora, último trabajo de Absalem, “Mortem”, con cuatro trallazos, grabado, mezclado y masterizado en los Breakdown Studios por Nefta Vázquez, donde a los adelantos de “Heads Will Roll”, y “Charcoal Heart”, se le suma el atmósferico “Sad Since 1995” y un “Loyal To The Bone”, con un registro diferente y pegadizo. Realmente un trabajo redondo, de esos discos que escuchas en bucle para darte un buen chute de adrenalina. ¿cuál es el feedback estáis recibiendo tanto de la crítica como de vuestros seguidores y cómo está resultando en directo?
Para este ciclo, decidimos dejar atrás en directo algunos de los temas más emblemáticos de “Chaosvolution”, y tocar íntegramente los EP’s “Anima” y “Mortem”, junto con The Forest, como única representante del primer trabajo, y el resultado no ha podido ser mejor.
Por primera vez hemos empezado a observar cómo de forma consistente, el público va cantando los temas, haciendo pogos en los breakdowns, y encendiendo las linternas del móvil en las partes más íntimas. Como músico y compositor, es una sensación muy bonita, y nos da a entender que es el camino a seguir, y que este formato de formación y nuevo sonido funcionan. Además, es un EP que disfruto mucho tocando en directo.
De este último trabajo, estoy seguro que bastantes temas se van a quedar como fijos en el repertorio futuro de la banda.
Por parte de la crítica todo han sido buenas palabras, y está funcionando muy bien en las plataformas digitales.
Por último me gustaría que les contarais a nuestros lectores cuales son los proyectos que tiene Absalem para este 2025.
En 2025 nos hemos centrado en girar por toda la península, ganar “tablas”, en el que está siendo el año con más fechas de la historia de la banda, y volver a Portugal, donde ya tenemos una pequeña base de fans incondicionales en la zona centro. Para lo que queda de año nos quedan algunos conciertos, y ya nos vamos a centrar en juntar los dos EP’s remasterizados y lanzarlos como el disco “Vanitas”, después de verano sacaremos el bonus track que falta para completar este ciclo, y a partir de ahí nos centraremos en abrir la nueva etapa.
De hecho, mientras escribo estas líneas, estoy escuchando algunas demos de los temas que van a formar el tercer álbum de la banda.
No podemos esperar a lanzar al mundo el nuevo material, y esperamos lanzar un primer adelanto durante la primera mitad de 2026.
Por último me gustaría darte las gracias por dejarnos este espacio, y por las buenas palabras hacia la banda.
¡Un saludo para todos los lectores de Nueva Revolución!
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